Как стать 3D художником и найти компанию мечты
Редакция MIGnews делится советами от признанного арт-директора Владислава Назымока о том, как стать 3D художником и найти свою компанию мечты. Этот материал будет полезен не только новичкам, но и тем, кто уже начал свой путь, но испытывает сомнения или не знает, какой шаг сделать дальше.
Владислав уверен, что подавляющее большинство компаний хочет нанимать генералистов – специалистов, которые могут выполнять различные задачи. Это снижает нагрузку на менеджеров и позволяет гибко подходить к разработке. Поэтому, считает он, специалистам важно знать понемногу обо всём, но при этои быть хорошо подкованным в одном из направлений, о которых мы рассказываем ниже.
Environment Artist: старт с простого
Начинающий Environment Artist моделирует окружение для уровней, такие как лавочки, фонари и ящики. Владислав рекомендует для старта освоить Blender и Substance Painter. На более продвинутом уровне специалист может моделировать мосты, сложные модульные конструкции и здания, а также анимировать свои творения, например, симуляцию развивающегося на ветру флага.
Для старта нужно иметь базовые знания в Unity и Unreal Engine, чтобы интегрировать свои модели в игровые движки. Важно создать портфолио из 3-5 работ, демонстрируя таким образом объекты из разных материалов и с разной степенью износа. Например, старая канистра, деревянные инструменты или изделия из керамики с росписью.
Character Artist: сложный, но высокооплачиваемый путь
Character Artist работает с персонажами, животными и другими живыми существами. Владислав подчеркивает, что для этой работы потребуется много скульптинга и работа с графическим планшетом. Начинающим следует освоить Blender, ZBrush и Substance Painter, а также понимать основы скульптуры, анатомии и топологии.
«Включите в портфолио одного-двух персонажей разных национальностей и пола, с хорошо проработанной топологией, или одного человека и одно животное. Важно не начинать с зомби и монстров, так как они не покажут ваши навыки в передаче пропорций и анатомии. Лучше сосредоточиться на реалистичных персонажах с правильным тоном кожи и текстурой», – советует Владислав.
3D Character Animator: важность анимации
3D Character Animator сосредоточен на настройке (rigging и skinning), а также анимации персонажей. Владислав отмечает, что для этой позиции достаточно знать Maya и инструменты для рига, скина и анимации. Важно понимать принципы анимации, темп и ритм движения, а также основы физики и кинематики.
Для портфолио аниматора достаточно одной работы с базовой настройкой рига и скина человека, а также базовые анимации, такие как ходьба, бег и дыхание. Будет полезно настроить эти анимации в Unreal Engine с использованием контроллеров и blending анимаций. Также следует добавить 1-2 кинематографичные анимации, где персонаж танцует, играет в теннис или рассказывает что-то.
Level Artist: оформление уровней
Level Artist, или оформитель уровней, отвечает за красивое оформление сцен, используя готовые модели. Здесь целесообразно освоить навыки оформления локаций в Unreal Engine или Unity. Менее важны, но полезны, базовые навыки Hard Surface Artist-а.
На эту позицию часто переходят Hard Surface Artists и геймдизайнеры. Портфолио должно включать несколько работ в разных биомах и стилистиках. Например, заснеженные холмы, болото посреди леса или бескрайние прерии. Важно собирать сцены из готовых моделей, корректируя их по необходимости.
Tech Artist: эксперты на стыке программирования и компьютерной графики
Tech Artists чаще всего приходят из программистов или моделлеров, которые решили заняться программированием. Они пишут шейдеры, разрабатывают инструменты автоматизации для художников и настраивают сложные объекты в игровых движках. Владислав советует для начала освоить Python, один из игровых движков (Unity или Unreal Engine) и иметь базовые навыки Hard Surface Artist.
Портфолио Tech Artist должно включать несколько работ, демонстрирующих работу скриптов, шейдеров и настроенных в движке сложных механизмов. Например, бульдозер на гусеницах, который может толкать физические объекты.
Как научиться: из первых уст?
Если вы решили стать 3D художником, важно отнестись к этому как к проекту и не растягивать обучение на более чем 4-6 месяцев. Владислав делится своим опытом: обучение на Hard Surface Artist generalist заняло у него 5 месяцев, из них 3 месяца на обучение, 2 – на портфолио и 1 месяц на поиск работы.
«Найдите и пройдите один-два полноценных курса, включающих софт из выбранной специализации. На практике повторяйте всё, что показано в уроке, и создавайте своё портфолио, возвращаясь к курсам при необходимости. Когда я учился 3D, на рынке СНГ не было достойных курсов, поэтому приходилось искать информацию на зарубежных форумах. Сегодня можно воспользоваться множеством доступных курсов и туториалов. Хорошо, если у вас будет ментор или доступ к групповому чату, где можно задавать вопросы и обмениваться опытом.», - говорит Владислав.
Для подготовки портфолио он выделяет два основных правила. Во-первых, не пытайтесь сразу создать что-то новое и креативное. Допускается брать чужие работы, референсы и нагло повторять их. Во-вторых, на первых порах не пытайтесь сделать одну большую работу, которая займет 2-3 месяца. Лучше создайте 4-6 небольших работ, которые займут по 1-2 недели каждая. Это позволит вашему портфолио выглядеть объёмнее и покажет вас с разных сторон.
Владислав Назымок – арт-директор с многолетним опытом, известный своими успешными проектами и высоким профессионализмом. Его достижения включают работу над крупными игровыми и анимационными проектами, что делает его советы особенно ценными для начинающих 3D художников. Владислав также активно делится своими знаниями и опытом, которые помогают многим найти свой путь в мире 3D искусства. Следуя этим советам и рекомендациям, вы сможете не только стать 3D художником, но и найти свою компанию мечты и совершенствоваться в этом увлекательном направлении.